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Arts Plastiques

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Presse internationale
International Press

Mars 2026 CHENGDU capitale du Sichuan, Chine

Conférence au Salon de la Photographie de Chengdu - mars 2026 "L'art sans objet : la photo plasticienne « et "Photographier le butoh"

Conférence à l’Hôpital Sichuan Taikang de Chengdu "Question pour une Question : la dialectique vie/mort"

Conférence à l’université de la Culture et des arts CICC "Rendre visible le sensible : l’art de Gaudi et la Sagrada Familia »

Séminaire de partage transnational de l'art visuel sino-français Hier s'est terminée avec succès.

Une rencontre artistique au-delà des frontières, un dialogue visuel qui touche l'âme. Hier, le séminaire de partage d'images transnationales "Images : voir l'invisible" s'est tenu avec succès dans la librairie de géométrie, ce salon d'échange d'art franco-chinois de haut niveau a dépassé l'enthousiasme attendu et a été un moment d'art joyeux pour chaque participant.

La scène de l'événement était pleine de places, populaire, tous les invités importants étaient présents, de nombreux amateurs d'art se sont tenus tout au long de la journée, mais ils étaient toujours immergés dans eux et ils étaient infinis. L'atmosphère du lieu est relaxante et agréable, sincère et chaleureuse, les étincelles de collision de pensées et de rires se mêlent, à l'origine prévu 2 heures de partage et de discussion, dans l'enthousiasme et l'investissement de tous, naturellement prolongé à plus de 3 heures. Merci particulièrement à la librairie géométrique de l'organisateur pour son soutien total, pour assouplir illimité le temps de l'espace, afin que chaque visiteur puisse profiter du partage artistique et de l'exploration en profondeur.

Le thème de cette discussion partagée est l'image : voir l'invisible, et sous les auspices de Wu Yanzi, le planificateur et exécuteur de l'événement, il a construit à Chengdu un pont entre le dialogue entre l'Orient et l'Occident, la rencontre de l'art et de la pensée. Sous l'impulsion de la fille de la neige, Nous avons l'honneur d'inviter Mme Nurit Mason-Seguine, artiste française et maîtresse de la danse, Une conversation avec Mme Sissy Lin, artiste, réalisatrice et docteur en cinéma chinoise de nationalité française, En même temps, Wu Xiaoming, Zhao Xiuwen, Yang Yankang, Chen Ke, Gao Tunzi, Zhu Cheng, Yu Xiaowu, Chi Ajuan, Xiang Maoyong, Yi Hong, Marc Allen (États-Unis), Liang Ping, Li Jun, Huang Mei, Tiangong et d'autres grands invités du monde de l'art et de la photographie, Participez à ce rendez-vous d'art visuel haut et pur.

Lors de la session de partage thématique, Mme Nurit a apporté le partage thématique de danse sombre, une fusion profonde de danse et d'images, face au corps, à la mort et à l'âme, afin que tout le monde puisse voir l'essence de la vie, le traumatisme et la rédemption à travers l'art, et apporter un choc direct au cœur. Mme Linxi apporte un partage merveilleux de la photographie de style, interpréter la création d'images d'un point de vue perceptif, émotionnel et interdisciplinaire, débloquer de nouvelles possibilités de photographie au-delà des records, afin que tout le monde ait une nouvelle compréhension de la créativité et de l'expression de l'image. En particulier, son discours en langue Chengdu et son histoire facile et humoristique ont rendu le public heureux et aimable, tout en sentant son talent et son amour et son attaché à l'image.

La session de discussion la plus excitante, autour du thème, un autre point de vue et de confusion avec les artistes partageant sincèrement, réfléchissant en profondeur, l'échange sur le terrain chaleureux et transparent, sans réponse standard, mais pavé d'innombrables chemins menant à l'essence de l'image et à la vérité intérieure.

L'art n'a pas de frontières, l'image passe au cœur. De l'ouverture à la fin, du partage à la discussion, chaque moment est rempli de chaleur et de profondeur, chaque participant a ressenti la force des images, la beauté de l'art et la lumière de la pensée dans ce festin.

Merci à tous les invités pour le partage de l'affection, merci à tous les amis présents pour la participation enthousiaste, merci à la librairie géométrique pour le soutien total. Ce salon d'art visuel sino-français complet et inoubliable deviendra finalement un souvenir précieux et brillant de notre voyage artistique.

La prochaine fois, au nom de l'art, nous retrouverons chaleureusement...

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Colloque PANDORA-KYOTO 21-22 février 2020 Corps-art-folie LA DOULEUR À L’OEUVRE

Além de filmese exposição de fotographias da francesa Nouri Masson-Sékiné, aclamada pela critica da Europa e Japão.

Nourit Masson-Sékiné is also no strange to Ginzas gallery scene...and was part of Tokyo Transmission a museum-without-wals exhibition at Seibu department store in Yurakucho

"I don't have to go to nature to paint. Nature outside me is too big... I have to find the landscape strengths in me"

Die Erfolge der ersten Butoh-Gastspiele Ende der siebziger Jahre in Europa waren phänomenal. In den westlichen Metropolen wurden die Tänzer als Vertreter der Japanische Avantgarde gefeiert...

Nourit Masson-Sékiné said "The world could collapse, but everybody is fat. Everything is taken for granted and even if they take a risk, there is not a high price to pay...But in a way, the price they pay is that they are bored".

Nourit é co-autora do livro "Butoh : Shades of Darkness", um importante documento sobre a origem e o desenvolvimento do Butoh.

НУРИТ МАССОН СЕКИНЕ,ЕЁ МОНСТРЫ И ЛИНИЯ ВРЕМЕНИ

Présentation de l'oeuvre de l'artiste par le documentariste Tzahi Schiff pour un public israélien

Présentation de l'exposition et des actions artistiques et pédagogiques de l'artiste lors de son séjour en 2013 dans le catalogue du musée d'art de ningbo (Chine)

Curriculum Vitae

CV à télécharger :
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Affiches

Presse francaise et articles traduits
French Press

....La troisième partie « Transferts à l’œuvre » nous confronte à « Douleur et souffrance : un entre-soi du corps en crise », un texte très riche et bien documenté de Nourit Masson-Sékiné, artiste plasticienne transdisciplinaire.... Lire l'article sur oedipelesalon

PROPHÈTE EN SON PAYS L'odyssée de Nourit
Masson-Sékiné

Or Norme 2020

Molsheim Culture, Les Chemins d'art sacré passent par la cité Bugatti... (voir le PDF)

DNA 2019

"... Jamais la discipline du thème de la série n'étouffe l'émotion, ne bride le mouvement, Nourit M.S. exerce notre liberté. Les mains ne limitent pas l'espace, mais lui donne naissance. Dans ces "variations", rien ou presque n'est montré, démontré, l'artiste s'arme de discrétion. Pas de trait superflu, pas d'ombres décoratives, l'air circule dans ces fonds travaillés à grands aplats... Une exposition de "première main" où souffle l'esprit de la vie, de poésie..."

DNA 1991

"Une oeuvre comme l'artiste, imprégnée de mille cultures, de regards différents, enrichie des expériences de la vie, porteuse d'ombres et de lumière, de spiritualité et d'humanité..."

"L'Yeux" magazine des arts visuels, 1999

« C'est une peinture d'un fantôme, dessiné par un messager du monde d’après » Ainsi je me suis dit.
Un fantôme, mais lumineux. Beau. Indescriptiblement beau. Je me demande ce que c’est, là, au bas de l'image.
Serait-ce la douleur que nous ressentons à l'idée de la mort, de notre souffrance, à l'expérience de la mort ? À travers elle, son esprit, son âme, suture mon corps même. Dernièrement, j'ai pensé à l'idée que tout dans l'univers, tous les phénomènes naturels, nous saisissent « par l'âme ».
Dans les œuvres de Nourit, les montagnes se dressent, les rivières coulent. Parfois les rivières coulent à contre courant. Les êtres vivants coexistent de même. Ils sont libres d'aller et venir. Leur destination, leur sort, sont inconnus. Ah ! Même des insectes y vivent ! Dans le centre de l'une des images, il y a un soleil. Non, j'ai pensé que c'était le soleil, mais en fait c'est la terre que je regarde, une terre d’où émane la timide innocence d'un bébé. Les plus petits, les plus petits doigts, chaque articulation, chaque ongle parfaitement formés. Quand je pense à un enfant, mon cœur ressent de la douleur. Une douleur qui se trouve précisément dans mon sentiment d'amour pour le bébé. La terre qui reçoit la pleine mesure de la lumière du soleil, berce tendrement le bébé.
« le soleil est levé ! »
« Il y a un nouveau bébé ! »
« Il est temps de manger ! »
Quelqu'un crie à travers la vallée... Pourquoi ses mains sont-elles attachées derrière le dos ?
Les peintures de Nourit errent d'un bout à l'autre du monde, mais ils contiennent également la simplicité et la délicatesse de la main à l’œuvre. Une liberté libérée. Bien que rien ne semble être là, tout est prévu. Ces peintures sont fascinantes, étranges...
« Il est temps de manger ! »
« J’arrive ! »
Juste une fois, j’aimerais pouvoir goûter la nourriture de la vie. Manger un repas avec les morts... mon cœur tremble à cette pensée…
Le bord du cœur est rempli de poissons harponnées... Non, ce n'est pas juste !
Des fleurs en papier, blanc et or, comme des fleurs sauvages que l’on peut trouver dans un champ, entourent le centre du foyer. La main qui fait confiance aux cendres se transforme en fusain, chargé du charme de la couleur...
Ce sont des images d'eau. Des images de feu. Des images de boue.
La nourriture de la vie est aussi la nourriture des morts.

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OHNO KAZUO - May 1989, traduit du japonais en anglais par Susan B. Klein (pour l’exposition de peinture à Asacloth)

"Le parcours de Nourit M.S., artiste du fond de l'âme, mérite quelques regards. Son chemin dans le monde interdisciplinaire, peinture, sculpture, photographie et écriture, nous permet de bénéficier d'un acquis précieux. Son parcours entre Israël et le Japon et vivant en France lui offre un recul sans pareil d'un regard sur les relations humaines, sur l'art, sur nos sociétés."

L'Alsace 2001

"Nourit a transformé l'inintelligible émotion humaine en poupées/sculptures. À une époque où la société se soucie peu de porter un regard sur l'essentiel, ces oeuvres s'exposent dans le geste d'une pleine force. J'y retourne pour les voir encore et encore "

n°26 (traduit du japonais) 1984

"Entre les limites de la joie et de la tristesse, la bouche s'ouvre vers le ciel. Surgit une sorte d'expression spectrale. Et au milieu de cette oeuvre, dans l'instant, nous sommes saisis par un sentiment de liberté..."
Texte de Ohno Kazuo (traduit du japonais)1983 "Alors qu'à Tokyo, l'art des années 80 était déterminé par des valeurs matérialistes, elle s'engagea à redonner un coup d'avant-garde dans ces lieux conventionnels. Lors de sa première exposition en 1983, le critique d'art d'avant-garde Yoshida Yoshie écrivait alors : "Un souffle de liberté vient à nouveau d'ébranler les moeurs artistiques ... il aura fallu qu'une jeune artiste franco-israélienne vienne nous rappeler à la vie". "Dans l'oeuvre de Nourit se dressent des montagnes, et les rivières coulent... Les peintures de Nourit errent d'un bout à l'autre du monde, portant en elles autant de simplicité dans l'espace que de finesse dans le maniement de sa technique. Une liberté désenchaînée. On a l'impression que même dans l'espace vide tout est pourvu. Ses peintures sont étranges et fascinantes..."

Texte de Ohno Kazuo (traduit du japonais)1989

Presse francaise à voir :
Nourit Masson-Sékiné, artiste d'avant-garde
Exposition de première main
Nourit Masson-Sékiné, artiste pluriel
Les facettes de Masson-Sékiné DNA 2007

Article sur Le courage de vivre pour mourir (voir le PDF)